Pasolini

When I make a film I’m always in reality among the trees, and among the people like yourselves. There’s no symbolic or conventional filter between me and reality as there is in literature. The cinema is an explosion of my love for reality.

Andrzej Zulawski

To please the majority is the requirement of the Planet Cinema. As far as I’m concerned, I don’t make a concession to viewers, these victims of life, who think that a film is made only for their enjoyment, and who know nothing about their own existence.

Nymphlight 1957

Joseph Cornell

James Joyce

Endless, would it be mine, form of my form? Who watches me here? Who ever anywhere will read these written words ? 

Milan Kundera

كل الوجوه كانت حقيقية, لم يكن لي  على غرار المنافقين وجه حقيقي وأخرى زائفة ،كان لدي عدة وجوه لأني كنت فتياً ولم أكن أنا نفسي ، أعرف من أكون ومن أريد أن أكونه لايمنع ذلك من أن عدم التناسب الموجود بين كل هذه الوجوه كان يخلق لدي الوجل ،لم أكن أطابق أياً منها تماماً، وكنت أتحرك وراءها ببلادة بشكل أعمى 

The Tree of Life 2011

"Lord, why? Where were you"

We pass beyond death. We arrive at the eternal, the real   at that which neither flowers nor fades, which neither comes into being nor passes away  that in which we might live forever. Hitherto, all has been mere image; all that we think solid and permanent. Space, time, evanescent all; images only, the purpose and last and elsewhere; the life of life.  Eternity  that realm of pure and endless light   how shall we represent it? A ladder leading up into a tree. Sparks flying up from a fire. A bridge. A kiss. A solitary island. A single image might serve better than several combined. The whole creation in the figure of a tree. The smallest leaf communicates with the lowest root, all parts feeding on the same sap, breathing in the same air and sunlight, drawing the same life up from the darkness of the earth below.

Zerkalo 1975

"even in my dream I become aware that I'm only dreaming it"

 Watching this movie feels like memories of the past flooding back from some forgotten abyss

The Man Who Left His Will on Film 1970

watching the way you handle a film  it's like you were making love with it

the machinist 2004

 I know who you are. I know who you are. I know who you are

من اخراج brad anderson و بطولة كريستيان بيل , أكثر ما أثار اعجابي في هذا الفلم بالاضافة إلى أداء كريستيان بيل المبهر هو مشهد النهاية , من النادر جداً أن تشاهد هذه الطبيعة من مشاهد النهاية في الأفلام التي تحمل هيئة الوضوح التام و حل للألغاز التي طُرحت منذ البداية بينما هي في الحقيقة تحمل طابعاً تأويلاً كما لو كان مشهد النهاية احتمالاً مقتوحاً , المشهد كان عبارة عن استرجاع الشخصية للحظة التي كانت تتجه فيه بالسيارة إلى نفق مظلم هرباً من حادث تسببت فيه و هي الصورة الفاصلة بين غياب الوعي و عودته , استخدام النفق تحديداً ليكون آخر ما ينتهي إليه الفلم يحمل دلالات عميقة جداً بعيده عن فك الغموض الذي كان يشغل المُشاهد منذ البداية فلم يعد فلماً يتمحور حول شخصية فقدت ذاتها نتيجة لاحساسها بالندم بل عن رؤية فلسفية عُبر عنها من خلال تفاصيل , قبل دخول النفق أنت لا تشعر باختلاف حقيقي بين حالتيّ النور و الظلام و لا تتذكر وجود فارق بينهما بمجرد عبورك النفق يبدأ تقلص الرؤية و النور بشكل يجعلك واعياً انك عايشت اختلافاً ما و في نفس الوقت تبدأ بالتأقلم مع حالة غياب النور و حالة انتشار الظلام و أخيراً في لحظة خروجك من النفق يعود إليك النور بشكل مفاجئ كذكرى و كأنما نسيت ماهو النور في هذه الثواني التي عبرت فيها نفقاً مظلماً , يبدأ النور بالسطوع أكثر في حين قد تكون تكونت في داخلك حالة للنور و حالة للظلام , هذه الرحلة القصيرة في عبور نفق تتمثل فيها الحياة التي لا تستطيع فيها التمييز بين النور و الظلام و لا تشعر بالاختلاف بينهما بينما يمثل الموت الاجابة الساطعة التي تلاقيك في نهاية النفق بعد أن سافرت عبر الضوء و الظلمة في لحظات عمرك الأخيرة , Trevor Reznik او الشخصية الرئيسية في الفلم كانت تعيش حالة ضياع بين الوعي و اللاوعي و بعد صراع طويل مع الذنب أخذ النوم شكل المغفرة أو الارتياح و هي القصة الأخرى التي تشاهدها خلف صراع هذه الشخصية كما لو كان تأويلاً فالجزء الذي ماقبل النفق هو جزء صراعها مع ذاتها و الجزء الثاني جزء مرورها بالنفق هو جزء حالة الضياع بين الوعي و اللاوعي بينما يمثل الجزء الاخير وهو خروجها من النفق النهاية حيث تتضح لها الرؤية أخيراً و تنتهي معاناتها , في هذه الأجزاء الثلاثة صورة افتراضية لما بعد الموت كما لو أن الشخصية بعد أن حادث سيارة تسببت فيه بموت طفل (نيكولاس) وبمجرد دخولها للنفق فارقت الحياة و كل ما جاء بعد مرورها عبر النفق هو عقوبة تكفّر فيها عن ما ارتكبته , فالجحيم أو العقوبة تاتي بهيئة يقظة مستمرة كما لو أن الروح بُعثت من جديد و لكن دون وعي بموتها في السابق و في حياة تواجه فيها ما ارتكبته كما لو كانت (حياة البرزخ) في منتصف الفلم تستشعر الشخصية أنها تمثل شيئاً ما و أن هنالك مُتحكم خارجي يحركها في عرض أو خدعة مدبرة فتسعى لفعل أي شيء لتفهم العلاقة بين الصور التي تشاهدها في حاضرها كجزء مهم من ماضيها, و تأخذ الورقة المعلقة على الثلاجة هيئة الوعي و اكتمال الحروف الناقصة فيها هي استكمال لرحلة الروح نحو مواجهة الندم و بعد أن تدرك الشخصية هويتها التي فقدتها ثمناً لنسيان ما ارتكبته تستعيد نفسها شيئاً فشيئاً كما لو كانت تكفر عن خطأها عن طريق المواجهة و أخيراً يأتي لها النوم على شكل راحة أو مغفرة على اعتبار أنها روح تتحرر من الاثم بعد ان عاشت عقوبة الضياع بين الوعي و اللاوعي , الصورة الاخرى التي تكونت لي بعيداً عن الفلم عززتها مشاهد كثيرة من الفلم كمشهد Trevor في مدينة الملاهي حين أصر على أن يسلك الطريق الأيمن في لعبة الكهف المخيف التي رافقه فيها الطفل نيكولاس , كذلك التخمين الأول الذي أكمل فيه الحروف الناقصة في الورقة المعلقة على باب الثلاجة ( أم ) , الطريقة التي تمت بها الاشارة إلى الهوية  لعبة Hangman تخمين كلمة تستعيد من خلالها الشخصية ذاتها في كل مرة يخطأ فيها في تخمين الكلمة يتضح لنا فيها الرسم للرجل المشنوق , الاخراج الاستخدامات الموسيقية و مما لا شك فيه أداء الشخصيات انسجم مع الفكرة العميقة  و الخفية للفلم التي تثيرها الفكرة الأصيلة و التي قد تكون ملهمة بشكل مختلف تماماً بالنسبة إلى مُشاهد آخر . 

Kenji Mizoguchi and Yasujiro Ozu

I portray what should not be possible in the world as if it should be possible, but Ozu portrays what should be possible as if it were possible, and that is much more difficult

Percy Bysshe Shelley

I stood within the City disinterred

And heard the autumnal leaves like light footfalls

Of spirits passing through the streets; and heard

The Mountain’s slumberous voice at intervals

Thrill through those roofless halls;

The oracular thunder penetrating shook

The listening soul in my suspended blood;

I felt that Earth out of her deep heart spoke

I felt, but heard not

Maria Callas

On stage, I am in the dark

A Page of Madness 1926

احدى أعظم الروائع المنسية في تاريخ السينما الصامتة و في تاريخ السينما اليابانية , الكاميرا تأخذنا إلى احتمالات شعرية في أعمق صورها لتستعرض لنا الجنون من زواية  فنية مميزة , جولة في العقل الباطن لمجموعة من المرضى من وجهة نظر تصور الجنون كحالة معقدة من الوعي 

Claude Cahun

Beneath this mask, another mask. I will never be finished lifting off all these faces

krzysztof kieslowski

To know what it feels like , its like having no identity

Miles Davis & John Coltrane

Juliette Greco

Elle est née d'aujourd'hui

Dans le cœur d'un garçon

Sous le ciel de Paris

Rainer Maria Rilke

Somewhere the flower of farewell blooms and ceaselessly scatters its pollen, which we breathe; even in the winds that reach us first we breathe farewell

Anna Kamienska

For fish death takes the shape of the beautiful white gull with widespread wings whose flight we trace with rapture

faust 2011

Happy is he who has the pure truth in him.

He will regret no sacrifice that keeps it.

 فاوست هو أسطورة قديمة انطلقت باللاتينية  وترجمت بعد ذلك إلى الإنجليزية  للكاتب الانجليزي كريستوفر مارلو , ثم جاءت مسرحية من جزئين للأديب الالماني العظيم غوته و كان يعتقد أنها احدى اعظم المؤلفات التي جاء بها الادب,  فاوست هو الشخصية الرئيسية في الحكاية الشعبية الألمانية هي حكاية الصفقة مع الشيطان الروح مقابل المعنى , بالتكأيد كان هذا الالهام طاغياً بحيث تناولته الكثير من الاعمال السينمائية و هي بالطبع مسؤولية كبيرة ان تتناول عمل بهذه الضخامة و العظمة لكنه تحدٍ مغرٍ في الوقت نفسه  لاسيما مع مخرج مثل  سوكوروف إذ كانت له تحديات سابقة أثمرت عن روائع للسينما الروسية خاصة و للسينما بشكل عام , في هذا النسخة من فاوست المشهد الأول حيث تتناثر أجزاء الجسد بحثاً عن الروح هو كل ما تحتاجه لتكون على ثقة بما ستقدمه لك بقية مشاهد الفلم من انسجام بصري و فلسفي عميق قلما تشهاده بهذه الكثافة و القوة في الأفلام , كما يتضح في الفلم  تأثير اللوحة الفلمنكية والهولندية على فاوست كما لما يتضح من قبل في بقية اعمال سوكوروف بكل ما تحمل من سحر و عمق يمكنك ان تستشعر امتزاج بعض المشاهد بنكهة اعمال  الفنان الفلمنكي teniers او حتى Herri met de Bles , ما يجعل من هذا العمل مميزاً انه فيه موضوعاته لا ينحصر في فاوست غوته فحسب بل هنالك خلق لابعاد جديدة في الشخصيات و المفاهيم و الايحاءات , التحفيز الفكري التي تثيره التساؤلات بين المشاهد ,  و الصور العمقية التي تناولها الفلم في مشهديّ البداية و النهاية يجعل المشاهد واعياً بان سوكوروف يفهم عمله جيداً و يتقن تمرير حسه الفني في كل عمل بشكل مختلف عن الآخر , فكما تناول في روائع سابقة "الحساسية " بدقه هنا يضعك أمام الوعي متنقلاً بين العاطفة و الفكرة , و إن كانت هذه الأعمال تخاطب نوعية محدده من المشاهدين فمن يلمس التميز في Russian Ark , Mother and Son , و الرباعية Moloch,” “Taurus,” “The Sun” التي جاء لها فاوست مكملاً - فإنه حتماً سيرشح هذا الفلم كافضل أفلام العام ل 2011 , الجدير بالذكر أيضاً ان فاوست حصد جائزة الاسد الذهبي لعام 2011

John Cassavetes

People have forgotten how to relate or respond; what I'm trying to do with my movies is build something audiences can respond to.

aguirre the wrath of god 1972

You should look straight at a film; that’s the only way to see one. Film is not the art of scholars but of illiterates.” - Werner Herzog

All of Herzog’s films are just presented in this existential beautiful way. Nature is almost always a central theme in his movies and too top that off his dialogue is always so rich with thought provoking speech. With his films you never really know how good the movie is until after you finish watching it. I always feel something so overpowering after I watch a Herzog film that it reminds me why he is one of the greatest living filmmakers "today

Margarita Terekhova

Zhuangzi

"I dreamed I was a butterfly, flitting around in the sky; then I awoke. Now I wonder: Am I a man who dreamt of being a butterfly, or am I a butterfly dreaming that I am a man?

Setsuko Hara

She appeared in six of Yasujiro Ozu’s films. She is called “the Eternal Virgin” in Japan and is a symbol of the golden era of Japanese cinema of the 1950s  She suddenly quit acting in 1963 (the same year as Ozu’s death), and has since led a secluded life in Kamakura, refusing all interviews and photographs

Pink Floyd

We’re just two lost souls

Swimming in a fish bowl

Battleship Potemkin 1925

 One of the most emotionally gripping scenes in film history Directed by Sergei M. Eisenstein

Jean-Pierre Léaud

Hanady zarqa

لا يَسَعُهم فعلُ شيء

كتبَ الله لهم

حتى ما يروه في

أحلامهم .

التَّمائم والصَّلوات

ثمَّ المَوت

والمَغفرَة

Aus dem Leben der Marionetten 1980

am i really alive ? or was my dream actually the only brief moment of life i had of experienced and vanquished reality

Elliot Erwitt

Robert and Mary Frank, New York, 1949

Låt den rätte komma in 2008

Let the Right One In 

Mad Men - At The Codfish Ball

In my opinion , I consider this episode  one of the best episodes of the whole show, the characters are developing in an impressive way The way in which the relationship between don and megan goes on makes you appreciate it's existence Considering the realistic progression of their feelings toward each other It is also interesting to see most of the show's characters reaching a certain point of awareness and maturity As if they reconsidered all what they were in the past through deep scenes and dialogues