Dark City 1998

 فلم للمخرج اليكس بورياس يبدأ بمشهد استيقاظ  جون ميردوك في حمام غرفة في فندق يجد نفسه تائهاً و عاجزاً عن تذكر ماضيه كما لو كان يعيش كابوساً يحلم به شخص آخر , الغموض في المشاهد الأولى من الفلم يجعلك تشعر بأنك جزء من هذه المتاهه فحين يتلقى جون ميردوك مكالمة هاتفية من رجل يدعي بأنه طبيبه و يقوم بتحذيره من خطر قادم يلاحظ في نهاية المكالمة وجود جثة لامرأة في غرفته و يدرك أنه قد يكون له دور في جريمة القتل التي لا يتذكر أي شيء عن تفاصيلها كما أنه لا يتذكر أي شيء ينفي احتمالية أن يكون المتسبب فيها , يشعر جون بالفزع و يهرب من غرفته حيث المتاهة الأكبر في المدينة المظلمة بمجرد خروجه يقتحم حجرته مخلوقات ليست من البشر لكن لها مظهراً مشابهاً و يبدو عليهم أنهم يسعون للقبض على جون بينما يستعيد هو وعيه بشكل تدريجي كلما توغل في هذه المتاهة المظلمة , اليكس بوريكاس استطاع أن يخلق تحفة بصرية في هذا الفلم فالابضافة إلى المشاهد الساحرة هنالك حوارات و مشاعر عميقة و موسيقى و الأداء المذهل لكل من روفوس سيويل و  جينيفر كونلي و كيفير ساذرلاند تجعل المشاهد يحس بمتعة مشاهدة أفلام الخيال العلمي عندما تحظى بهذا النوع من العناية , هي ليست مجرد مدينة  مظلمة وملوثة  تتناقض في تفاصيلها من حيث هندسة مبانيها و من حيث علاقتها بالزمن هي مدينة يمكن أن تمثل العالم ككل , لاوجود للشمس لا بوابة للسفر و لا احد يتذكر فيها الطريق إلى شال بيتش , القوة المسيطرة عليها هم مجموعة من الغرباء الذين يعتقدون بأنهم قادرون على انقاذ أنفسهم من الانقراض و ربما اكتشاف سر الخلود عن طريق تجارب يقومون بتنفيذها على البشر لمعرفة اللغز الذي يحمله كل إنسان في داخله مما يجعله كائناً خطراً و الذي يحتمل أن يكون "الروح" , السؤال الذي يحاول أن يجيب عليه الفلم هل هي الذاكرة التي تحققنا ؟ هل من الممكن تغيير ذاكرتنا، وبالتالي خلق شخص مختلف هو تعريف آخر لنا ؟ هل نستطيع أن نكون اذا كنا لا ندرك ماهو لنا و هل تستطيع الروح أن تخلق هوية بعيداً عن وعي الذاكرة بأن لا وجود لها ؟ , في المشهد الأخير من الفلم يتحول الغموض و الكآبة إلى شعور عميق بالحرية و الذكرى التي تتحرر من سلطة الغرباء الذين جعلوا وقائع كل من يعيش فيها احتمالات بينما تتنفس المدينة ضوء النهار الذي يمثل تحرر جون ميردوك من متاهة النسيان , دارك ستي فلم ثري بالأفكار و المؤثرات البصرية المبهرة أحد أفلام الخيال العلمي النادرة التي لا تعتمد على البهرجة بل على اثارة أفكار عميقة تضعك في تجربة نكون فيها فئران تجارب نعيش بدايات مستمرة و قد سيطرت على واقعنا كائنات على مستوى أعلى من التطور لتقيس قدرتنا على الصمود أمام اختبار الزمن 

Michelangelo Antonioni - Blow-Up

The photographer in Blow-Up, who is not a philosopher, wants to see things closer up. But it so happens that, by enlarging too far, the object itself decomposes and disappears. Hence there’s a moment in which we  grasp reality, but then the moment passes. This was in part the meaning of Blow-Up

Mississippi John Hurt

"The Blues ain’t nothin’ but a good woman on your mind"

This is the only photograph ever taken of Son House, Skip James and John Hurt, the three most influential blues icons from the 1960s.

Yves Saint Laurent

"Le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime"

1965 Yves Saint Laurent Dress Inspired by Piet Mondrian

The Bothersome Man 2006

فلم نرويجي من اخراج Jens Lien مشاهدة هذا الفلم هي مواجهة أكثر من كونها مشاهدة , في مرحلة معينة منه تشعر بضياع شخصيته الرئيسية في داخلك, كما لو كنت تحدق في الهاوية التي مزجت بين السعادة و الألم و جعلت منهما شعوراً عميقاً بالبلادة , كأن الفلم يزيل المسافة الفاصلة بين الجنة و الجحيم و يضع صورة مشوهة من الكمال الذي يجعلك غير واثق حقاً إن كانت الجنة ليست جزءاً من الجحيم , المشاهد تنقل  إليك بصورة عميقة الإحساس بالفراغ و الرعب و الحيرة  بالاضافة إلى النكهة السريالية التي لا يمكن اغفالها  أما الموسيقى فتجعلك تتذوق اليأس بشكل مجرد من العواطف , في أول مشهد من الفلم رجل يحاول الانتحار و ماتبقى منه هو عقوبة محتملة حيث يصل إلى اللامكان الناس لا يضعون أي اعتبارات للمشاعر حيث لا نكهة لما تأكل و لا قيمة لما تظن , لا أطفال , لا دموع ,لا حب , و لا موت , مساحة لا نهائية من الفراغ يعيش فيها الناس حالة من اللاتعبير , بالرغم من أن الفلم يحمل موضوعات عميقة إلا أنه نجح في خلق موازنة بين الكوميديا و الخيال و الرعب فهنالك الكثير من المشاهد التي يجد فيها المُشاهد نفسه بين السخرية و الخوف كمشهد اللافتة التي كُتب عليها عبارة ترحيب في أول الفلم مما يمهد لك هذا اللطف البغيض و البرود الذي سيكون جزء من المعاناة الطويلة لاحقاً , المشهد الأخير هو اكتمال لحالة الضياع و يحمل طابع القوة و الجاذبية نفسها التي بدأ بها الفلم , مشاهدتك لهذا النوع من الأفلام قد لا يترك أثراً لطيفاً لكنه يجعلك تشعر كما لو كنت استيقظت من كابوس لا تستطيع ادراك متعته إلا بعد خروجك منه 

Sven Nykvist

"Light can be gentle, dangerous, dreamlike, bare, living, dead, misty, clear, hot, dark, violet springlike, falling, straight, sensual, limited, poisonous, calm and soft"

Robert Walser

I would wish it on no one to be me , Only I am capable of bearing myself

      To know so much, to have seen so much, and

      To say nothing, just about nothing.

Fyodor Dostoevsky

In every serious thought born in anyone’s brain there is always something left over which is impossible to communicate to others, even though one were to write whole volumes and explain the idea for thirty-five years; there will always be something left which cannot be coaxed out of your brain and which will remain with you forever; you will die with it, without ever communicating to anyone what is perhaps the essence of your thought.

Joan Miró

I try to apply colors like words that shape poems, like notes that shape music

Street of Shame 1956

  فيلم كينجي ميزوغوتشي الأخير و الذي يصور حياة خمس عاهرات في بيت دعارة، قبل وقت قصير من طرح الحكومة اليابانية لمشروع قانون مكافحة البغاء و عندما دمرت  اليابان بعد الحرب العالمية الثانية أقبل العديد من النساء اليابانيات على العمل في الدعارة من أجل البقاء وإعالة أسرهن , بدايةً تعرفت على افلام ميزوغوتشي من خلال فلم Ugetsu  و الذي أستطاع أن يكوّن لي صورة عن مستوى الحرفية و الولاء التي تُخلق عليها بقية أفلامه , يقول ميزوغوتشي " فقط حين بلغت الأربعين من العمر استطعت أن أفهم حقائق الإنسان فاردت أن أعبر عنها من خلال أفلامي " ما ستشاهده في هذا الفلم هو جزء مهم من الحقيقة  كل شخصية من شخصيات النساء الخمس تحمل تفاصيل ثرية تصور لنا طبيعة وجود كل منهن  في دائرة العار , فبالاضافة إلى الواقعية في خلق هذا المجتمع المعقد هنالك توازن مبهر و نادر في تصوير كل شخصية  كأنما شُكلت بشكل مستقل و متناسق في الوقت ذاته مع وجود الشخصيات الأخرى بحيث تكوّن لنا تباين عاطفي بين الألم و الحزن و الحنين و الحب و الطمع و الشعور بالندم , الممثلة Machiko Kyô أثبت من جديد موهبتها في إضفاء جوانب حساسة على كل شخصية تقوم بدورها فيمكن لنا أن نستوعب مشاعر الشخصية بغض النظر عن  تعاطفنا معها  و موقفنا من ما تقوم به لإعالة نفسها , الفلم يتوغل في  العواطف بدون أن يفرض عاطفة  معينة أو شعور نهائي يتضح مع نهايته فالاستخدامات الموسيقية أتت متوائمة مع مستوى الشفافية التي تعكس لنا طبيعة المرأة بين القوة و الضعف , " بعد رحيل ميزوغوتشي افتقدت السينما اليابانية أصدق صناعها " هذا ما قاله المخرج الياباني العظيم  أكيرا كوروساوا عن ميزوغوتشي بعد وفاته فوجود فلم "شارع العار" كآخر ما قدمه دلالة على الثروة التي حظيت بها السينما اليابانية بوجود أسماء كميزوغوتشي و كوروساوا  و المبهر أوزو لصناعة أفلام تناقش القضايا التي تؤرق المجتمع الياباني في ذلك الحين , فقضية ممارسة البغاء تمت مناقشتها باطار واقعي و متعدد في أفلام ميزوغوتشي بحيث اثارت بعض الانتقادات الغاضبة في اليابان لشدة حساسية التطرق إلى موضوع يعبر فيه حال بعض النساء من شعورهن بالوهن و الضعف عن حال ما كانت تقاسيه الدولة عموماً لتعيد بناء ذاتها , "شارع العار" أحد أهم الأفلام التي تجب مشاهدتها ليس فقط لأنه عمل متكامل و يحظى بمكانه خاصة بمجرد الانتهاء من مشاهدته لكن لأنه مثال لأفلام التي تستطيع أن تثير المًشاهد شعورياً  و تضعه أمام جوانب بعيدة  و عميقة لمجتمع  العاهرات المحتقر و المنبوذ 

Marguerite Duras

In a few years, when I’ve forgotten you and, through force of habit, have lived other experiences, like this one, I will think of you as I would of the forgetfulness of love itself. I will think of this adventure as of the horror brought about by forgetfulness. I know this already

Pasolini

When I make a film I’m always in reality among the trees, and among the people like yourselves. There’s no symbolic or conventional filter between me and reality as there is in literature. The cinema is an explosion of my love for reality.

Andrzej Zulawski

To please the majority is the requirement of the Planet Cinema. As far as I’m concerned, I don’t make a concession to viewers, these victims of life, who think that a film is made only for their enjoyment, and who know nothing about their own existence.

Nymphlight 1957

Joseph Cornell

James Joyce

Endless, would it be mine, form of my form? Who watches me here? Who ever anywhere will read these written words ? 

Milan Kundera

كل الوجوه كانت حقيقية, لم يكن لي  على غرار المنافقين وجه حقيقي وأخرى زائفة ،كان لدي عدة وجوه لأني كنت فتياً ولم أكن أنا نفسي ، أعرف من أكون ومن أريد أن أكونه لايمنع ذلك من أن عدم التناسب الموجود بين كل هذه الوجوه كان يخلق لدي الوجل ،لم أكن أطابق أياً منها تماماً، وكنت أتحرك وراءها ببلادة بشكل أعمى 

The Tree of Life 2011

"Lord, why? Where were you"

We pass beyond death. We arrive at the eternal, the real   at that which neither flowers nor fades, which neither comes into being nor passes away  that in which we might live forever. Hitherto, all has been mere image; all that we think solid and permanent. Space, time, evanescent all; images only, the purpose and last and elsewhere; the life of life.  Eternity  that realm of pure and endless light   how shall we represent it? A ladder leading up into a tree. Sparks flying up from a fire. A bridge. A kiss. A solitary island. A single image might serve better than several combined. The whole creation in the figure of a tree. The smallest leaf communicates with the lowest root, all parts feeding on the same sap, breathing in the same air and sunlight, drawing the same life up from the darkness of the earth below.

Zerkalo 1975

"even in my dream I become aware that I'm only dreaming it"

 Watching this movie feels like memories of the past flooding back from some forgotten abyss

The Man Who Left His Will on Film 1970

watching the way you handle a film  it's like you were making love with it

the machinist 2004

 I know who you are. I know who you are. I know who you are

من اخراج brad anderson و بطولة كريستيان بيل , أكثر ما أثار اعجابي في هذا الفلم بالاضافة إلى أداء كريستيان بيل المبهر هو مشهد النهاية , من النادر جداً أن تشاهد هذه الطبيعة من مشاهد النهاية في الأفلام التي تحمل هيئة الوضوح التام و حل للألغاز التي طُرحت منذ البداية بينما هي في الحقيقة تحمل طابعاً تأويلاً كما لو كان مشهد النهاية احتمالاً مقتوحاً , المشهد كان عبارة عن استرجاع الشخصية للحظة التي كانت تتجه فيه بالسيارة إلى نفق مظلم هرباً من حادث تسببت فيه و هي الصورة الفاصلة بين غياب الوعي و عودته , استخدام النفق تحديداً ليكون آخر ما ينتهي إليه الفلم يحمل دلالات عميقة جداً بعيده عن فك الغموض الذي كان يشغل المُشاهد منذ البداية فلم يعد فلماً يتمحور حول شخصية فقدت ذاتها نتيجة لاحساسها بالندم بل عن رؤية فلسفية عُبر عنها من خلال تفاصيل , قبل دخول النفق أنت لا تشعر باختلاف حقيقي بين حالتيّ النور و الظلام و لا تتذكر وجود فارق بينهما بمجرد عبورك النفق يبدأ تقلص الرؤية و النور بشكل يجعلك واعياً انك عايشت اختلافاً ما و في نفس الوقت تبدأ بالتأقلم مع حالة غياب النور و حالة انتشار الظلام و أخيراً في لحظة خروجك من النفق يعود إليك النور بشكل مفاجئ كذكرى و كأنما نسيت ماهو النور في هذه الثواني التي عبرت فيها نفقاً مظلماً , يبدأ النور بالسطوع أكثر في حين قد تكون تكونت في داخلك حالة للنور و حالة للظلام , هذه الرحلة القصيرة في عبور نفق تتمثل فيها الحياة التي لا تستطيع فيها التمييز بين النور و الظلام و لا تشعر بالاختلاف بينهما بينما يمثل الموت الاجابة الساطعة التي تلاقيك في نهاية النفق بعد أن سافرت عبر الضوء و الظلمة في لحظات عمرك الأخيرة , Trevor Reznik او الشخصية الرئيسية في الفلم كانت تعيش حالة ضياع بين الوعي و اللاوعي و بعد صراع طويل مع الذنب أخذ النوم شكل المغفرة أو الارتياح و هي القصة الأخرى التي تشاهدها خلف صراع هذه الشخصية كما لو كان تأويلاً فالجزء الذي ماقبل النفق هو جزء صراعها مع ذاتها و الجزء الثاني جزء مرورها بالنفق هو جزء حالة الضياع بين الوعي و اللاوعي بينما يمثل الجزء الاخير وهو خروجها من النفق النهاية حيث تتضح لها الرؤية أخيراً و تنتهي معاناتها , في هذه الأجزاء الثلاثة صورة افتراضية لما بعد الموت كما لو أن الشخصية بعد أن حادث سيارة تسببت فيه بموت طفل (نيكولاس) وبمجرد دخولها للنفق فارقت الحياة و كل ما جاء بعد مرورها عبر النفق هو عقوبة تكفّر فيها عن ما ارتكبته , فالجحيم أو العقوبة تاتي بهيئة يقظة مستمرة كما لو أن الروح بُعثت من جديد و لكن دون وعي بموتها في السابق و في حياة تواجه فيها ما ارتكبته كما لو كانت (حياة البرزخ) في منتصف الفلم تستشعر الشخصية أنها تمثل شيئاً ما و أن هنالك مُتحكم خارجي يحركها في عرض أو خدعة مدبرة فتسعى لفعل أي شيء لتفهم العلاقة بين الصور التي تشاهدها في حاضرها كجزء مهم من ماضيها, و تأخذ الورقة المعلقة على الثلاجة هيئة الوعي و اكتمال الحروف الناقصة فيها هي استكمال لرحلة الروح نحو مواجهة الندم و بعد أن تدرك الشخصية هويتها التي فقدتها ثمناً لنسيان ما ارتكبته تستعيد نفسها شيئاً فشيئاً كما لو كانت تكفر عن خطأها عن طريق المواجهة و أخيراً يأتي لها النوم على شكل راحة أو مغفرة على اعتبار أنها روح تتحرر من الاثم بعد ان عاشت عقوبة الضياع بين الوعي و اللاوعي , الصورة الاخرى التي تكونت لي بعيداً عن الفلم عززتها مشاهد كثيرة من الفلم كمشهد Trevor في مدينة الملاهي حين أصر على أن يسلك الطريق الأيمن في لعبة الكهف المخيف التي رافقه فيها الطفل نيكولاس , كذلك التخمين الأول الذي أكمل فيه الحروف الناقصة في الورقة المعلقة على باب الثلاجة ( أم ) , الطريقة التي تمت بها الاشارة إلى الهوية  لعبة Hangman تخمين كلمة تستعيد من خلالها الشخصية ذاتها في كل مرة يخطأ فيها في تخمين الكلمة يتضح لنا فيها الرسم للرجل المشنوق , الاخراج الاستخدامات الموسيقية و مما لا شك فيه أداء الشخصيات انسجم مع الفكرة العميقة  و الخفية للفلم التي تثيرها الفكرة الأصيلة و التي قد تكون ملهمة بشكل مختلف تماماً بالنسبة إلى مُشاهد آخر . 

Kenji Mizoguchi and Yasujiro Ozu

I portray what should not be possible in the world as if it should be possible, but Ozu portrays what should be possible as if it were possible, and that is much more difficult

Percy Bysshe Shelley

I stood within the City disinterred

And heard the autumnal leaves like light footfalls

Of spirits passing through the streets; and heard

The Mountain’s slumberous voice at intervals

Thrill through those roofless halls;

The oracular thunder penetrating shook

The listening soul in my suspended blood;

I felt that Earth out of her deep heart spoke

I felt, but heard not

Maria Callas

On stage, I am in the dark

A Page of Madness 1926

احدى أعظم الروائع المنسية في تاريخ السينما الصامتة و في تاريخ السينما اليابانية , الكاميرا تأخذنا إلى احتمالات شعرية في أعمق صورها لتستعرض لنا الجنون من زواية  فنية مميزة , جولة في العقل الباطن لمجموعة من المرضى من وجهة نظر تصور الجنون كحالة معقدة من الوعي 

Claude Cahun

Beneath this mask, another mask. I will never be finished lifting off all these faces

krzysztof kieslowski

To know what it feels like , its like having no identity

Miles Davis & John Coltrane

Juliette Greco

Elle est née d'aujourd'hui

Dans le cœur d'un garçon

Sous le ciel de Paris

Rainer Maria Rilke

Somewhere the flower of farewell blooms and ceaselessly scatters its pollen, which we breathe; even in the winds that reach us first we breathe farewell

Anna Kamienska

For fish death takes the shape of the beautiful white gull with widespread wings whose flight we trace with rapture

faust 2011

Happy is he who has the pure truth in him.

He will regret no sacrifice that keeps it.

 فاوست هو أسطورة قديمة انطلقت باللاتينية  وترجمت بعد ذلك إلى الإنجليزية  للكاتب الانجليزي كريستوفر مارلو , ثم جاءت مسرحية من جزئين للأديب الالماني العظيم غوته و كان يعتقد أنها احدى اعظم المؤلفات التي جاء بها الادب,  فاوست هو الشخصية الرئيسية في الحكاية الشعبية الألمانية هي حكاية الصفقة مع الشيطان الروح مقابل المعنى , بالتكأيد كان هذا الالهام طاغياً بحيث تناولته الكثير من الاعمال السينمائية و هي بالطبع مسؤولية كبيرة ان تتناول عمل بهذه الضخامة و العظمة لكنه تحدٍ مغرٍ في الوقت نفسه  لاسيما مع مخرج مثل  سوكوروف إذ كانت له تحديات سابقة أثمرت عن روائع للسينما الروسية خاصة و للسينما بشكل عام , في هذا النسخة من فاوست المشهد الأول حيث تتناثر أجزاء الجسد بحثاً عن الروح هو كل ما تحتاجه لتكون على ثقة بما ستقدمه لك بقية مشاهد الفلم من انسجام بصري و فلسفي عميق قلما تشهاده بهذه الكثافة و القوة في الأفلام , كما يتضح في الفلم  تأثير اللوحة الفلمنكية والهولندية على فاوست كما لما يتضح من قبل في بقية اعمال سوكوروف بكل ما تحمل من سحر و عمق يمكنك ان تستشعر امتزاج بعض المشاهد بنكهة اعمال  الفنان الفلمنكي teniers او حتى Herri met de Bles , ما يجعل من هذا العمل مميزاً انه فيه موضوعاته لا ينحصر في فاوست غوته فحسب بل هنالك خلق لابعاد جديدة في الشخصيات و المفاهيم و الايحاءات , التحفيز الفكري التي تثيره التساؤلات بين المشاهد ,  و الصور العمقية التي تناولها الفلم في مشهديّ البداية و النهاية يجعل المشاهد واعياً بان سوكوروف يفهم عمله جيداً و يتقن تمرير حسه الفني في كل عمل بشكل مختلف عن الآخر , فكما تناول في روائع سابقة "الحساسية " بدقه هنا يضعك أمام الوعي متنقلاً بين العاطفة و الفكرة , و إن كانت هذه الأعمال تخاطب نوعية محدده من المشاهدين فمن يلمس التميز في Russian Ark , Mother and Son , و الرباعية Moloch,” “Taurus,” “The Sun” التي جاء لها فاوست مكملاً - فإنه حتماً سيرشح هذا الفلم كافضل أفلام العام ل 2011 , الجدير بالذكر أيضاً ان فاوست حصد جائزة الاسد الذهبي لعام 2011

John Cassavetes

People have forgotten how to relate or respond; what I'm trying to do with my movies is build something audiences can respond to.

aguirre the wrath of god 1972

You should look straight at a film; that’s the only way to see one. Film is not the art of scholars but of illiterates.” - Werner Herzog

All of Herzog’s films are just presented in this existential beautiful way. Nature is almost always a central theme in his movies and too top that off his dialogue is always so rich with thought provoking speech. With his films you never really know how good the movie is until after you finish watching it. I always feel something so overpowering after I watch a Herzog film that it reminds me why he is one of the greatest living filmmakers "today

Margarita Terekhova

Zhuangzi

"I dreamed I was a butterfly, flitting around in the sky; then I awoke. Now I wonder: Am I a man who dreamt of being a butterfly, or am I a butterfly dreaming that I am a man?

Setsuko Hara

She appeared in six of Yasujiro Ozu’s films. She is called “the Eternal Virgin” in Japan and is a symbol of the golden era of Japanese cinema of the 1950s  She suddenly quit acting in 1963 (the same year as Ozu’s death), and has since led a secluded life in Kamakura, refusing all interviews and photographs

Pink Floyd

We’re just two lost souls

Swimming in a fish bowl

Battleship Potemkin 1925

 One of the most emotionally gripping scenes in film history Directed by Sergei M. Eisenstein

Jean-Pierre Léaud

Hanady zarqa

لا يَسَعُهم فعلُ شيء

كتبَ الله لهم

حتى ما يروه في

أحلامهم .

التَّمائم والصَّلوات

ثمَّ المَوت

والمَغفرَة

Aus dem Leben der Marionetten 1980

am i really alive ? or was my dream actually the only brief moment of life i had of experienced and vanquished reality

Elliot Erwitt

Robert and Mary Frank, New York, 1949

Låt den rätte komma in 2008

Let the Right One In 

Mad Men - At The Codfish Ball

In my opinion , I consider this episode  one of the best episodes of the whole show, the characters are developing in an impressive way The way in which the relationship between don and megan goes on makes you appreciate it's existence Considering the realistic progression of their feelings toward each other It is also interesting to see most of the show's characters reaching a certain point of awareness and maturity As if they reconsidered all what they were in the past through deep scenes and dialogues

Anna Świrszczyńska

I envy you. Every moment

You can leave me.

I cannot

leave myself

lost in translation 2003

ربما انت بحاجة لأن تكون في مرحلة معينة من اليأس لتدرك ما يميز هذا الفلم عن غيره , مرحلة معينة من التنازل عن كلماتك التي لم تعد تؤدي أي وظيفة في ترجمة ما يشعر به من هو تائه و بليد في هذا العالم , كأنه يلتقط شعوراً اكثر حساسية من أن تكون قد لاحظت وجوده سابقاً , هذه الدرجة العميقة من الكآبة التي لا يتدخل فيها أي شكل من اشكال القوة , كل ما فيها هش و ضعيف و مستقر في قلبك بسلام .

8½

I thought my ideas were so clear. I wanted to make an honest film. No lies whatsoever. I thought I had something so simple to say. Something useful to everybody. A film that could help bury forever all those dead things we carry within ourselves. Instead, I’m the one without the courage to bury anything at all. When did I go wrong? I really have nothing to say, but I want to say it all the same

Marianne Faithfull

I think drugs were used by me as a way of suppressing my natural spirit

Pier Paolo Pasolini

 If you know that I am an unbeliever, then you know me better than I do myself. I may be an unbeliever, but I am an unbeliever who has a nostalgia for a belief

Au Hasard Balthazar

"Everyone who sees this film will be absolutely astonished, because this film is really the world in an hour and a half

Jean-Luc Godard

Egon Schiele

The Poet

Sylvia Plath

The slime of all my yesterdays rots in the hollow of my skull

Françoise Hardy

Le Temps de L'Amour